2026年5月1日至5月5日，“蘇醒力——蘇州市獅山雕塑與公共藝術(shù)邀請(qǐng)展”將在蘇州獅山文化廣場(chǎng)正式啟幕。本次展覽由蘇州市高新集團(tuán)、蘇州獅山廣場(chǎng)、浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)共同組織，匯聚以中國美術(shù)學(xué)院資深教授與青年藝術(shù)家為代表的21位藝術(shù)創(chuàng)作者，展出20余件雕塑與公共藝術(shù)作品。
展覽以“蘇醒力”為主題，采用室內(nèi)與室外雙展區(qū)聯(lián)動(dòng)形式呈現(xiàn)，探索自然與工業(yè)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個(gè)體與社會(huì)之間的張力與共生。作品以江南意象、人文風(fēng)骨、心靈話語為創(chuàng)作靈魂，將古典園林的留白、疊山、理水意境，轉(zhuǎn)化為當(dāng)代雕塑的空間語言與形態(tài)美學(xué)：
沈烈毅帶來互動(dòng)裝置《蹺蹺板》，在平衡與失衡之間隱喻人際相遇的微妙關(guān)系；張海軍的兩件不銹鋼作品《御風(fēng)》《同在》，分別以風(fēng)與云的意象，叩問自由與現(xiàn)實(shí)、陪伴與共存的深層命題；吳克書的《金屬寓言》以動(dòng)物為載體，揭示符號(hào)化與人性本質(zhì)之間的悖謬張力；李修能的《打草驚蛇號(hào)》由報(bào)廢桑塔納改造而成，以藝術(shù)造型賦予舊物以速度與激情，成為工業(yè)遺跡重生的宣言；徐利與張起合作完成的《竹節(jié)人之戰(zhàn)》，將玩具“竹節(jié)人”與舵機(jī)系統(tǒng)結(jié)合，呈現(xiàn)民俗文化與數(shù)字技術(shù)的有趣碰撞。
此外，郭濤、張浩光、岳海、張俊、江穎、許碩、王海龍、崔譯、張衡、劉卿、梁世嘉、趙彥然、謝沛全、常德軍、陳蘇翔等藝術(shù)家的作品也將在展覽中亮相。
展品在天獅湖自然光影與城市建筑背景下錯(cuò)落排布，靜態(tài)雕塑與動(dòng)態(tài)光影交織，現(xiàn)代藝術(shù)質(zhì)感與千年姑蘇神韻碰撞，打造可漫步、可觀賞、可沉浸、可思考的露天藝術(shù)空間。這是一場(chǎng)傳統(tǒng)與當(dāng)代的跨時(shí)空對(duì)話，用雕塑重構(gòu)江南意境，以藝術(shù)彰顯城市精神。
藝術(shù)家及作品
沈烈毅
1969年生于杭州，藝術(shù)家、策展人
中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師
上海城市空間藝術(shù)季學(xué)術(shù)委員會(huì)委員
中國雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事
浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
沈烈毅擅于將自然和日常元素融入雕塑藝術(shù)的觀念中，將個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)生命感悟的藝術(shù)表現(xiàn),將個(gè)人對(duì)自然世界最樸素的崇尚與熱愛融入生命意識(shí)，藝術(shù)軌跡始終與天地萬物和諧交織。
《蹺蹺板》
綜合材質(zhì)；50×80×120cm
你來我往間，尋找相遇。
張海軍
中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。曾赴法國國立巴黎美術(shù)學(xué)院研修，美國東北伊利諾伊大學(xué)訪問學(xué)者。中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)常務(wù)理事兼副秘書長(zhǎng)。
主要參展：太原國際雕塑雙年展、中國新疆烏魯木齊國際城市雕塑創(chuàng)作營、越南順化國際雕塑節(jié)、中國昆明首屆國際雕塑節(jié)、上海城市雕塑藝術(shù)中心“雕塑百年”大展以及全國美展等。相繼獲中國雕塑學(xué)會(huì)主辦的中國·鄭州國際雕塑展銅獎(jiǎng)、蕪湖“劉開渠獎(jiǎng)”國際雕塑大展優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國海寧百里錢塘國際雕塑大展優(yōu)秀獎(jiǎng)等。
《御風(fēng)》
不銹鋼；350×350×100cm
是渴望遠(yuǎn)行，還是身不由己?既希望安頓身心，又憧憬生活在別處。在風(fēng)中，個(gè)體如羽般輕盈，卻也承載著無法逃離的現(xiàn)實(shí)。這是一場(chǎng)與風(fēng)的對(duì)話，既是追逐自由的夢(mèng)想，也是與命運(yùn)的博弈。試圖捕捉這一瞬間的矛盾與張力，讓觀者在流動(dòng)的風(fēng)姿中感受內(nèi)心的波瀾。
《同在》
不銹鋼；460×260×100cm
人與人之間的彼此陪伴，以及內(nèi)心世界與外部現(xiàn)實(shí)之間的共存。云象征著那些不可言說的情緒、夢(mèng)想、記憶或希望，它無形卻有影，輕盈卻有力。無論生活如何變遷，總有某種溫柔的力量與我們?cè)谕黄炜障隆?/span>
郭濤
1993年畢業(yè)中國美術(shù)學(xué)院雕塑系雕塑專業(yè)?，F(xiàn)任杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系主任、博士生導(dǎo)師、設(shè)計(jì)學(xué)一級(jí)學(xué)科負(fù)責(zé)人，公共藝術(shù)國家一流專業(yè)負(fù)責(zé)人，兼任中國雕塑學(xué)會(huì)理事，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，浙江省壁畫藝委會(huì)副主任，浙江省錢塘江文化研究會(huì)常務(wù)理事，杭州市錢塘區(qū)美協(xié)副主席，中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院第一屆校友會(huì)理事。
《黑色的貓》
鋁；45×40×40cm
他、他們，一群沒有年代的生命體——觀望、徘徊、漠然……周而復(fù)始的水流環(huán)繞在城廓之外，黑夜中一把梯子伸向遠(yuǎn)方，梯子終端佇停著一只驚恐的貓，而另一些貓小心翼翼在他們中間穿梭、游蕩，并排的他們猶如正在進(jìn)行一次無關(guān)緊要的祈禱。
張浩光
中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院講師
中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員
浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事
主要獲獎(jiǎng)：2007年畢業(yè)創(chuàng)作《悟》獲崇麗藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金、學(xué)院收藏獎(jiǎng)等，并獲全國高校優(yōu)秀雕塑畢業(yè)展最高獎(jiǎng)“學(xué)術(shù)獎(jiǎng)”；2011年《家》獲鏡泊小鎮(zhèn)國際雕塑節(jié)一等獎(jiǎng)；2017年獲校教師技能大賽三等獎(jiǎng)。作品曾入選第十二屆全國美展、第十三屆浙江省美展等。發(fā)表論文于《全國公共藝術(shù)論文集》。參與青島地鐵、西湖禮品等多項(xiàng)科研與社會(huì)實(shí)踐項(xiàng)目。
《生命之環(huán)》
不銹鋼；40×40×50cm
作品以“圓環(huán)”“嬰兒”為創(chuàng)作基礎(chǔ)，將嬰兒形態(tài)為起點(diǎn)向四周擴(kuò)展，逐漸形成一層層的圓環(huán)，象征著自然界完善與規(guī)律的生態(tài)鏈，生態(tài)鏈中的每一元素(包括人本身)相互影響、相互依存，而在圓環(huán)的最外層是斷裂、崩壞的。作品提醒人們，要保護(hù)自然，珍惜環(huán)境，不然，斷裂持續(xù)擴(kuò)大，必將危及到人類自身。
岳海
2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)，獲碩士學(xué)位；
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究中心辦公室主任（2007-2018）；
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究中心研究員；
中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員；
浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事。
情態(tài)造型《那水》
鑄銅、水、綠植；70×70×78cm
虹橋臥清波，漫道繞翠微。
瘦石疊艮岳，牌坊鑒古今。
西泠飄墨香，湖山養(yǎng)文心。
人間流芳名，杭城一方水。
作品通過極簡(jiǎn)元素構(gòu)建禪意空間：一泓靜水映照心境，一座拱橋連接現(xiàn)實(shí)與精神，叢林象征生命堅(jiān)韌。方寸之間展現(xiàn)永恒意境。作品以東方美學(xué)詮釋"天人合一"的哲學(xué)，引導(dǎo)觀者在靜觀中完成與自我的對(duì)話。精確的比例控制和空間布局，超越了物理尺寸的精神張力。
張俊
生于1981年，現(xiàn)居杭州。長(zhǎng)期從事雕塑與公共藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作，一直努力探索城市公共藝術(shù)新的可能性。中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系副主任、中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員、浙江省雕塑家協(xié)會(huì)理事、浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事。
《醉》
光敏樹脂打??；65x25x35cm
作品以“李白醉臥”這一經(jīng)典文化臆想為創(chuàng)作原點(diǎn)，借現(xiàn)代矩陣切片手法，編織獨(dú)特藝術(shù)敘事。矩陣切片如理性的工業(yè)符號(hào)，切割、重構(gòu)“醉臥”姿態(tài)，讓古典詩意與現(xiàn)代工業(yè)形式激烈碰撞。規(guī)整切片與李白醉臥的隨性形成沖突，在秩序與不羈、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力間，呈現(xiàn)工業(yè)文明對(duì)古典意境的解構(gòu)與重塑，以新銳視覺語言，叩問古今融合邊界，于沖突褶皺里，探尋詩酒精神在現(xiàn)代語境下的別樣回響。
江穎
藝術(shù)家、規(guī)劃師
1984年出生于浙江寧波，公共藝術(shù)碩士，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院風(fēng)景建筑設(shè)計(jì)研究總院特聘規(guī)劃師、浙江工業(yè)大學(xué)特聘教授，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
作為跨領(lǐng)域藝術(shù)家，江穎長(zhǎng)期從事文化景觀與公共藝術(shù)的規(guī)劃與創(chuàng)作。擅長(zhǎng)將宏觀的理性思維與細(xì)膩的文化哲思相結(jié)合，其公共藝術(shù)作品通常采用自然簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)語言，傳達(dá)對(duì)生命、人文與社會(huì)的關(guān)照。
《三生萬物》
玻璃鋼、泡沫噴漆、磁懸浮裝置；120×130×70cm
人的成長(zhǎng)以及世界發(fā)展的本質(zhì)是什么？
《道德經(jīng)》第四十二章首句：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和?！?/span>
作品以磁懸浮的懸浮態(tài)，傳達(dá)“道”之力；水滴墜落到巖石上的一瞬，是萬物生化、繼往開來之源。但同時(shí)，萬物都是平衡又脆弱的，一旦平衡被打破，是顛覆？是毀滅？是重構(gòu)？……唯有維系“平衡”，才能幻化出更新、更好的未來。
這就是“和”意義。
許碩
許碩，本科、碩士均就讀于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系，現(xiàn)工作生活于杭州，從事公共藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)的創(chuàng)作活動(dòng)。
《在形之外》
泡沫+噴漆；50×50×50cm
作品以氣球自由膨脹卻被擠壓成方的形態(tài)，隱喻社會(huì)無形框架對(duì)個(gè)體天性的規(guī)訓(xùn)與束縛，探討自由生長(zhǎng)與既定規(guī)則之間的張力。
王海龍
四川美術(shù)學(xué)院雕塑本科，公共藝術(shù)碩士，研究方向“跨媒介與公共藝術(shù)”、“新媒體藝術(shù)與空間體驗(yàn)”，跨媒介體驗(yàn)設(shè)計(jì)、AIGC人工智能、生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)(GANs)、計(jì)算機(jī)視覺、深度學(xué)習(xí)融合藝術(shù)研究方向，ECADI跨界創(chuàng)意中心總監(jiān)，XIMAGINE LAB主理人，主要作品和項(xiàng)目實(shí)踐以跨媒介技術(shù)介入公共空間，主持完成上海北外灘國客中心虹藝術(shù)空間、上海北外灘航海文化公園公共藝術(shù)、上海機(jī)場(chǎng)集團(tuán)虹橋西區(qū)辦公樓公共藝術(shù)規(guī)劃設(shè)計(jì)、三亞涯州灣科技城三角梅公園動(dòng)態(tài)雕塑設(shè)計(jì)、上海博物館東館公共藝術(shù)等主要項(xiàng)目。
《縛水》
綜合材料；40×30×20cm
上善若水，水善利萬物而不爭(zhēng)，馬遠(yuǎn)筆下的水本是“天下至柔，馳騁天下之至堅(jiān)”，其無形之態(tài)象征自然的本真自由。而繩索的捆綁直指人類對(duì)自然的征服欲。作品以美學(xué)暴力質(zhì)問：當(dāng)水成為文化符號(hào)或資源標(biāo)的，其哲學(xué)本質(zhì)是否已被絞殺？
十二水景的疊壓如同文化符號(hào)的出口集裝箱：馬遠(yuǎn)的水被壓縮為“東方情調(diào)”標(biāo)簽，在西方展覽中淪為異域奇觀。繩索的疼痛感質(zhì)疑跨文化傳播中的簡(jiǎn)化與誤讀，水便以非物質(zhì)形態(tài)完成逃亡。這恰似馬遠(yuǎn)畫水的真諦——非描其形，而傳其“善利萬物而不爭(zhēng)”的魂魄。雕塑終將朽壞，繩索終將斷裂，唯無形之水永存。
吳克書
中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員、浙江省雕塑協(xié)會(huì)理事、浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事、杭州市雕塑院簽約藝術(shù)家。作品多次參展并獲獎(jiǎng)：2016年《請(qǐng)》入選臺(tái)灣國際木雕競(jìng)賽；2018年《徐旭東》獲浙江省第四屆城市雕塑評(píng)選銀獎(jiǎng)；2019年《初心不渝》落成中央黨史館并獲省美展優(yōu)秀獎(jiǎng)；2024年《問鼎星辰》入選十四屆全國美展進(jìn)京作品，并被中國美術(shù)館收藏。
《金屬寓言》
合金；28×23×59.5cm
以動(dòng)物為載體絕非意在單純摹寫生靈本身。它更試圖揭示一種深刻的辯證張力：動(dòng)物在被符號(hào)化、被賦予人性“紀(jì)念性”的過程中，其內(nèi)在本質(zhì)與這種“美化”表象之間存在的、根本性的悖謬與矛盾。
《問鼎星辰》
玻璃鋼；h60cm
《問鼎星辰》雕塑取材于中國航天事業(yè)的空間站建設(shè)工程，以具象寫實(shí)手法塑造表現(xiàn)中國航天員在空間站艙外工作日常，暨以象征中國人民不懈進(jìn)取，問鼎星辰，志向高遠(yuǎn)的民族氣概。
李修能
修能，1998年出生于浙江寧波。2024年碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系，現(xiàn)生活于浙江杭州，從事策展與藝術(shù)創(chuàng)作。made美德創(chuàng)始人。研究聚焦于空間政治，社會(huì)介入式藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義在地性等。
2022策劃鄉(xiāng)村公共藝術(shù)創(chuàng)作營—杭州富陽；2022年舉辦雙個(gè)展“了不起的一修”—杭州；2022年策劃中國學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)文獻(xiàn)展—景德鎮(zhèn)；2022策劃藝術(shù)展覽“彈簧崩潰”—洛陽；2023杭州亞運(yùn)會(huì)合作公共藝術(shù)—寧波象山；2024策劃并參與阿那亞戲劇節(jié)候鳥300板塊—秦皇島；2025創(chuàng)立藝術(shù)品牌made美德—杭州；2025香奈兒文化藝術(shù)基金“新文化制作人”—上海；2025策劃轉(zhuǎn)塘愛你系列展覽—杭州。
《打草驚蛇號(hào)》
金屬、塑料、樹脂、泡沫；600×300×200cm
《打草驚蛇號(hào)》由一輛報(bào)廢桑塔納脫胎重塑，以金屬鍛打與樹脂凝固注入全新速度之魂。低趴蓄勢(shì)的龐大軀殼定格了撕裂風(fēng)阻的剎那，靜止中轟鳴欲出。它掙脫陳舊與沉重，如驚蛇入草般凌厲迅疾，宣告工業(yè)遺跡的激情重生。這不僅是鋼鐵的再啟動(dòng)，更是一往無前、永不停歇的生命宣言。
崔譯
崔譯，碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，曾赴德國明斯特藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，現(xiàn)生活工作于杭州。作品在中、德、法、意、澳等地展出，獲第十屆新星星藝術(shù)獎(jiǎng)年度學(xué)術(shù)獎(jiǎng)、第三屆南京國際美展最受歡迎獎(jiǎng)，并獲Creative Australia、British Council等機(jī)構(gòu)資助。她五次參加澳大利亞海岸雕塑展，獲2017年新興藝術(shù)家獎(jiǎng)。其創(chuàng)作關(guān)注城市化進(jìn)程中的廢墟現(xiàn)場(chǎng)，以雕塑、裝置為主，探索物質(zhì)性與智性時(shí)空構(gòu)建的知覺轉(zhuǎn)譯。近年來策劃參與式藝術(shù)項(xiàng)目，關(guān)注個(gè)體與社會(huì)的共生關(guān)系。
《源NO.3》
鑄銅；56×50×80cm
現(xiàn)實(shí)的生存境遇和對(duì)生命關(guān)系的理解轉(zhuǎn)化為視覺圖像的隱喻，在不同媒介語言探索中轉(zhuǎn)譯的張力和可能性。
張衡
張衡，自由藝術(shù)工作者，先后就讀于蚌埠工藝美術(shù)學(xué)校、鄭州輕工業(yè)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院。從事雕塑行業(yè)二十余年?，F(xiàn)為全國城市雕塑設(shè)計(jì)委員會(huì)會(huì)員，安徽省雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
《石·鏡之契》
綜合材質(zhì)；25×25、25×35、40×45cm（組合尺寸可變）
以原石的“存在之態(tài)”為線索，在“原石本真—石鏡共生—純鏡完形”的三階演進(jìn)中，完成一場(chǎng)關(guān)于物質(zhì)與精神的深度思辨。初始的原石，是自然時(shí)空的凝結(jié)，粗糙肌理里藏著地質(zhì)運(yùn)動(dòng)的史詩，是“本真存在”的物質(zhì)錨點(diǎn)；當(dāng)原石與鏡面不銹鋼共生，金屬的冷冽反光與石材的溫暖質(zhì)樸形成視覺博弈，此刻是自然與工業(yè)的“對(duì)話存在”，兩種材質(zhì)的張力撕扯出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的認(rèn)知裂縫；最終的純鏡面形態(tài)，石頭徹底成為“鏡像存在”，它消解自身物理屬性，以極致反光容納周遭一切，如同一面哲學(xué)之鏡，讓觀者在其映射中反觀時(shí)代與自我。
劉卿
青年藝術(shù)家、跨界設(shè)計(jì)師。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，先后任職于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究中心與中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究院，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。長(zhǎng)期專注于公共藝術(shù)、城市家具與跨媒介創(chuàng)作，通過拓展藝術(shù)與設(shè)計(jì)在公共空間中的邊界，持續(xù)探索多元融合下作品的創(chuàng)意性與人文性表達(dá)。
《「隔」》
樹脂；寬50cm
被切割的座椅，被分裂的紐帶。
梁世嘉
梁世嘉，本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系，中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系碩士在讀。浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
《恿》
樹脂+復(fù)合纖維；500×500×400cm
那些常聽人說的“要反思自己”的勸誡里，有多少其實(shí)是別人強(qiáng)加給你、讓你不堪重負(fù)的擔(dān)子？當(dāng)我們勇敢地排解掉心里的壓力時(shí)，它們也可以成為我們的力量，如同沖破黑夜的流星！
趙彥然
2024年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系景觀裝置工作室獲學(xué)士學(xué)位；目前中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系碩士在讀。
《漣漪》
不銹鋼；200×200×300cm
“漣漪”將文字的拆解與重組，融入漣漪擴(kuò)散、相遇、流轉(zhuǎn)的意象之中。偏旁與部件如水中波紋般隨機(jī)交錯(cuò)，每一次組合都是一次輕盈的邂逅。風(fēng)動(dòng)帶來文字的生成，仰視之間，漣漪與文字在空間中相互蕩漾，構(gòu)成一種偶然而溫柔的藝術(shù)秩序。
謝沛全
本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系
中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系碩士在讀
《寵》《豐收》
樹脂；50×15×15cm
該組雕塑作品以極簡(jiǎn)而富有張力的造型語言，呈現(xiàn)出日常生活中最具溫度的生命與收獲。作品以統(tǒng)一的深紅色為視覺核心，通過光滑細(xì)膩的材質(zhì)處理，使人物形態(tài)在空間中顯得純粹而凝練，同時(shí)賦予整體一種內(nèi)斂卻鮮明的情感表達(dá)。
徐利
徐利，留法裝置藝術(shù)家，創(chuàng)作領(lǐng)域聚焦不穩(wěn)定媒介材料、空間秩序與場(chǎng)域情境等因素，關(guān)注各種交叉學(xué)科的工作方法，專注于交互與情感體驗(yàn)的“混合媒體裝置藝術(shù)”表現(xiàn)形式，探索潛在于人類與萬物之間的隱性能量，解析人類情感體驗(yàn)的本質(zhì)，發(fā)掘“超限”的沉浸式表達(dá)，實(shí)驗(yàn)并重新建構(gòu)觀眾體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)和虛擬空間的關(guān)系。
張起
張起，2022年畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院游戲設(shè)計(jì)專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；2024年畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院計(jì)算機(jī)游戲藝術(shù)與設(shè)計(jì)專業(yè)，獲碩士學(xué)位?？缃鐢?shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者，專注于游戲開發(fā)、交互設(shè)計(jì)、虛擬現(xiàn)實(shí)及新媒體藝術(shù)。擅長(zhǎng)計(jì)算機(jī)技術(shù)與編程，將VR/AR、智能硬件、感應(yīng)裝置與生成藝術(shù)相結(jié)合，探索科技與藝術(shù)的共生關(guān)系，通過游戲引擎、生成算法與物理計(jì)算，構(gòu)建具有敘事性的沉浸式交互體驗(yàn)。
《竹節(jié)人之戰(zhàn)》
3D打印、電子硬件、舵機(jī)、揚(yáng)聲器、燈光；45×20×30cm
本裝置取材于傳統(tǒng)民間玩具“竹節(jié)人”，結(jié)合Arduino與多組舵機(jī)系統(tǒng)，打造出一場(chǎng)充滿節(jié)奏與張力的“竹影交鋒”。兩個(gè)竹節(jié)人分別安置于平臺(tái)之上，在程序的驅(qū)動(dòng)下展開動(dòng)作對(duì)抗，呈現(xiàn)揮打、閃避、碰撞等豐富的肢體動(dòng)作，模擬戰(zhàn)斗中的攻防博弈。項(xiàng)目旨在探索民俗玩具與當(dāng)代數(shù)字技術(shù)的融合路徑，借助互動(dòng)機(jī)制與機(jī)械演繹，賦予傳統(tǒng)文化以新的表現(xiàn)形式和生命力。
常德軍
2005年考入中國美術(shù)學(xué)院，2014年碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。目前，工作于中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院。從藝以來，從事攝影、影像藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的工作，并逐步跨界于雕塑裝置等公共藝術(shù)創(chuàng)作。浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事。
參與過包括上海世界博覽會(huì)浙江館等大型公共藝術(shù)創(chuàng)作，雕塑作品《凡人梯·仙人壺》參加2025中美雕塑交流展與首屆西湖雕塑與公共藝術(shù)邀請(qǐng)展。
《凡人梯·仙人壺》
樹脂、鋅合金、氣霧劑；20×12×12cm
此作品以“矛盾并置”解構(gòu)“高山”的絕對(duì)性：對(duì)攀階而上的人而言，這方石頭是需仰頭望盡的“山”，石階是丈量高度的刻度，梯子是跨越差距的工具，它承載著“難以逾越”的權(quán)威感。
當(dāng)視角切換，茶壺的存在瞬間戳破了這場(chǎng)“集體幻覺”——原來我們追逐的“高山”，可能只是他人生活里的“日常道具”；原來我們認(rèn)為的“不可逾越”，不過是他人隨意放置的一件器物。
陳蘇翔
畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院和巴黎美術(shù)學(xué)院，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。
主要參展：法國巴黎市Petits-Augustins教堂，泰國曼谷市BACC國際藝術(shù)文化中心，法國巴黎市國際藝術(shù)城展覽中心，法國巴黎市巴士底獄設(shè)計(jì)中心，巴黎美術(shù)學(xué)院，蘇州市金雞湖雙年展，蘇州寒山美術(shù)館，羅中立美術(shù)館，清華美院展廳，顧村公園，蘇州平江街道紐家巷，蘇州市美術(shù)館，北京設(shè)計(jì)周，重慶時(shí)代美術(shù)館，蘇州光福漫山島，蘇州市獅山大劇院，歌林公園，蘇州灣藝術(shù)館，虎丘花事等。
《笠翁對(duì)韻》
3d打?。?15×23×23cm
作品用作業(yè)的漁船和錢幣圖案作為元素，編織成高七層的魚簍。重復(fù)對(duì)仗的圖案像詩歌一樣組織描繪開捕季節(jié)的繁榮光景，同時(shí)也向人們提出了尖銳的問題：如何讓這經(jīng)濟(jì)繁榮更加趨向綠色和可持續(xù)?
據(jù)悉作為蘇州獅山文化廣場(chǎng)藝術(shù)市集的共同組成部分，同期還將舉辦全感官汽車文化嘉年華、后備箱藝術(shù)市集等活動(dòng)，為公眾帶來更豐富的節(jié)日體驗(yàn)。
五一假期，來蘇州獅山文化廣場(chǎng)藝術(shù)節(jié)，與藝術(shù)作品一同“蘇醒”。在山水之間，感受工業(yè)與詩意的對(duì)話，重新發(fā)現(xiàn)城市與人的聯(lián)結(jié)。
獅山文化廣場(chǎng)
江蘇省蘇州市虎丘區(qū)長(zhǎng)江路379號(hào)
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究院
網(wǎng)址：www.caapai.com
電話：0571-5633 2232|郵箱：paicaa@163.com
地址：杭州市西湖區(qū)轉(zhuǎn)塘街道創(chuàng)意路313號(hào)象山藝術(shù)公社39幢
修改于2026年4月29日
展覽以“蘇醒力”為主題，采用室內(nèi)與室外雙展區(qū)聯(lián)動(dòng)形式呈現(xiàn)，探索自然與工業(yè)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個(gè)體與社會(huì)之間的張力與共生。作品以江南意象、人文風(fēng)骨、心靈話語為創(chuàng)作靈魂，將古典園林的留白、疊山、理水意境，轉(zhuǎn)化為當(dāng)代雕塑的空間語言與形態(tài)美學(xué)：
沈烈毅帶來互動(dòng)裝置《蹺蹺板》，在平衡與失衡之間隱喻人際相遇的微妙關(guān)系；張海軍的兩件不銹鋼作品《御風(fēng)》《同在》，分別以風(fēng)與云的意象，叩問自由與現(xiàn)實(shí)、陪伴與共存的深層命題；吳克書的《金屬寓言》以動(dòng)物為載體，揭示符號(hào)化與人性本質(zhì)之間的悖謬張力；李修能的《打草驚蛇號(hào)》由報(bào)廢桑塔納改造而成，以藝術(shù)造型賦予舊物以速度與激情，成為工業(yè)遺跡重生的宣言；徐利與張起合作完成的《竹節(jié)人之戰(zhàn)》，將玩具“竹節(jié)人”與舵機(jī)系統(tǒng)結(jié)合，呈現(xiàn)民俗文化與數(shù)字技術(shù)的有趣碰撞。
此外，郭濤、張浩光、岳海、張俊、江穎、許碩、王海龍、崔譯、張衡、劉卿、梁世嘉、趙彥然、謝沛全、常德軍、陳蘇翔等藝術(shù)家的作品也將在展覽中亮相。
展品在天獅湖自然光影與城市建筑背景下錯(cuò)落排布，靜態(tài)雕塑與動(dòng)態(tài)光影交織，現(xiàn)代藝術(shù)質(zhì)感與千年姑蘇神韻碰撞，打造可漫步、可觀賞、可沉浸、可思考的露天藝術(shù)空間。這是一場(chǎng)傳統(tǒng)與當(dāng)代的跨時(shí)空對(duì)話，用雕塑重構(gòu)江南意境，以藝術(shù)彰顯城市精神。
藝術(shù)家及作品
沈烈毅
1969年生于杭州，藝術(shù)家、策展人
中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師
上海城市空間藝術(shù)季學(xué)術(shù)委員會(huì)委員
中國雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事
浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
沈烈毅擅于將自然和日常元素融入雕塑藝術(shù)的觀念中，將個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)生命感悟的藝術(shù)表現(xiàn),將個(gè)人對(duì)自然世界最樸素的崇尚與熱愛融入生命意識(shí)，藝術(shù)軌跡始終與天地萬物和諧交織。
《蹺蹺板》
綜合材質(zhì)；50×80×120cm
你來我往間，尋找相遇。
張海軍
中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。曾赴法國國立巴黎美術(shù)學(xué)院研修，美國東北伊利諾伊大學(xué)訪問學(xué)者。中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)常務(wù)理事兼副秘書長(zhǎng)。
主要參展：太原國際雕塑雙年展、中國新疆烏魯木齊國際城市雕塑創(chuàng)作營、越南順化國際雕塑節(jié)、中國昆明首屆國際雕塑節(jié)、上海城市雕塑藝術(shù)中心“雕塑百年”大展以及全國美展等。相繼獲中國雕塑學(xué)會(huì)主辦的中國·鄭州國際雕塑展銅獎(jiǎng)、蕪湖“劉開渠獎(jiǎng)”國際雕塑大展優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國海寧百里錢塘國際雕塑大展優(yōu)秀獎(jiǎng)等。
《御風(fēng)》
不銹鋼；350×350×100cm
是渴望遠(yuǎn)行，還是身不由己?既希望安頓身心，又憧憬生活在別處。在風(fēng)中，個(gè)體如羽般輕盈，卻也承載著無法逃離的現(xiàn)實(shí)。這是一場(chǎng)與風(fēng)的對(duì)話，既是追逐自由的夢(mèng)想，也是與命運(yùn)的博弈。試圖捕捉這一瞬間的矛盾與張力，讓觀者在流動(dòng)的風(fēng)姿中感受內(nèi)心的波瀾。
《同在》
不銹鋼；460×260×100cm
人與人之間的彼此陪伴，以及內(nèi)心世界與外部現(xiàn)實(shí)之間的共存。云象征著那些不可言說的情緒、夢(mèng)想、記憶或希望，它無形卻有影，輕盈卻有力。無論生活如何變遷，總有某種溫柔的力量與我們?cè)谕黄炜障隆?/span>
郭濤
1993年畢業(yè)中國美術(shù)學(xué)院雕塑系雕塑專業(yè)?，F(xiàn)任杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系主任、博士生導(dǎo)師、設(shè)計(jì)學(xué)一級(jí)學(xué)科負(fù)責(zé)人，公共藝術(shù)國家一流專業(yè)負(fù)責(zé)人，兼任中國雕塑學(xué)會(huì)理事，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，浙江省壁畫藝委會(huì)副主任，浙江省錢塘江文化研究會(huì)常務(wù)理事，杭州市錢塘區(qū)美協(xié)副主席，中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院第一屆校友會(huì)理事。
《黑色的貓》
鋁；45×40×40cm
他、他們，一群沒有年代的生命體——觀望、徘徊、漠然……周而復(fù)始的水流環(huán)繞在城廓之外，黑夜中一把梯子伸向遠(yuǎn)方，梯子終端佇停著一只驚恐的貓，而另一些貓小心翼翼在他們中間穿梭、游蕩，并排的他們猶如正在進(jìn)行一次無關(guān)緊要的祈禱。
張浩光
中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院講師
中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員
浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事
主要獲獎(jiǎng)：2007年畢業(yè)創(chuàng)作《悟》獲崇麗藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金、學(xué)院收藏獎(jiǎng)等，并獲全國高校優(yōu)秀雕塑畢業(yè)展最高獎(jiǎng)“學(xué)術(shù)獎(jiǎng)”；2011年《家》獲鏡泊小鎮(zhèn)國際雕塑節(jié)一等獎(jiǎng)；2017年獲校教師技能大賽三等獎(jiǎng)。作品曾入選第十二屆全國美展、第十三屆浙江省美展等。發(fā)表論文于《全國公共藝術(shù)論文集》。參與青島地鐵、西湖禮品等多項(xiàng)科研與社會(huì)實(shí)踐項(xiàng)目。
《生命之環(huán)》
不銹鋼；40×40×50cm
作品以“圓環(huán)”“嬰兒”為創(chuàng)作基礎(chǔ)，將嬰兒形態(tài)為起點(diǎn)向四周擴(kuò)展，逐漸形成一層層的圓環(huán)，象征著自然界完善與規(guī)律的生態(tài)鏈，生態(tài)鏈中的每一元素(包括人本身)相互影響、相互依存，而在圓環(huán)的最外層是斷裂、崩壞的。作品提醒人們，要保護(hù)自然，珍惜環(huán)境，不然，斷裂持續(xù)擴(kuò)大，必將危及到人類自身。
岳海
2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)，獲碩士學(xué)位；
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究中心辦公室主任（2007-2018）；
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究中心研究員；
中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員；
浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事。
情態(tài)造型《那水》
鑄銅、水、綠植；70×70×78cm
虹橋臥清波，漫道繞翠微。
瘦石疊艮岳，牌坊鑒古今。
西泠飄墨香，湖山養(yǎng)文心。
人間流芳名，杭城一方水。
作品通過極簡(jiǎn)元素構(gòu)建禪意空間：一泓靜水映照心境，一座拱橋連接現(xiàn)實(shí)與精神，叢林象征生命堅(jiān)韌。方寸之間展現(xiàn)永恒意境。作品以東方美學(xué)詮釋"天人合一"的哲學(xué)，引導(dǎo)觀者在靜觀中完成與自我的對(duì)話。精確的比例控制和空間布局，超越了物理尺寸的精神張力。
張俊
生于1981年，現(xiàn)居杭州。長(zhǎng)期從事雕塑與公共藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作，一直努力探索城市公共藝術(shù)新的可能性。中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系副主任、中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員、浙江省雕塑家協(xié)會(huì)理事、浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事。
《醉》
光敏樹脂打??；65x25x35cm
作品以“李白醉臥”這一經(jīng)典文化臆想為創(chuàng)作原點(diǎn)，借現(xiàn)代矩陣切片手法，編織獨(dú)特藝術(shù)敘事。矩陣切片如理性的工業(yè)符號(hào)，切割、重構(gòu)“醉臥”姿態(tài)，讓古典詩意與現(xiàn)代工業(yè)形式激烈碰撞。規(guī)整切片與李白醉臥的隨性形成沖突，在秩序與不羈、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力間，呈現(xiàn)工業(yè)文明對(duì)古典意境的解構(gòu)與重塑，以新銳視覺語言，叩問古今融合邊界，于沖突褶皺里，探尋詩酒精神在現(xiàn)代語境下的別樣回響。
江穎
藝術(shù)家、規(guī)劃師
1984年出生于浙江寧波，公共藝術(shù)碩士，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院風(fēng)景建筑設(shè)計(jì)研究總院特聘規(guī)劃師、浙江工業(yè)大學(xué)特聘教授，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
作為跨領(lǐng)域藝術(shù)家，江穎長(zhǎng)期從事文化景觀與公共藝術(shù)的規(guī)劃與創(chuàng)作。擅長(zhǎng)將宏觀的理性思維與細(xì)膩的文化哲思相結(jié)合，其公共藝術(shù)作品通常采用自然簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)語言，傳達(dá)對(duì)生命、人文與社會(huì)的關(guān)照。
《三生萬物》
玻璃鋼、泡沫噴漆、磁懸浮裝置；120×130×70cm
人的成長(zhǎng)以及世界發(fā)展的本質(zhì)是什么？
《道德經(jīng)》第四十二章首句：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和?！?/span>
作品以磁懸浮的懸浮態(tài)，傳達(dá)“道”之力；水滴墜落到巖石上的一瞬，是萬物生化、繼往開來之源。但同時(shí)，萬物都是平衡又脆弱的，一旦平衡被打破，是顛覆？是毀滅？是重構(gòu)？……唯有維系“平衡”，才能幻化出更新、更好的未來。
這就是“和”意義。
許碩
許碩，本科、碩士均就讀于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系，現(xiàn)工作生活于杭州，從事公共藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)的創(chuàng)作活動(dòng)。
《在形之外》
泡沫+噴漆；50×50×50cm
作品以氣球自由膨脹卻被擠壓成方的形態(tài)，隱喻社會(huì)無形框架對(duì)個(gè)體天性的規(guī)訓(xùn)與束縛，探討自由生長(zhǎng)與既定規(guī)則之間的張力。
王海龍
四川美術(shù)學(xué)院雕塑本科，公共藝術(shù)碩士，研究方向“跨媒介與公共藝術(shù)”、“新媒體藝術(shù)與空間體驗(yàn)”，跨媒介體驗(yàn)設(shè)計(jì)、AIGC人工智能、生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)(GANs)、計(jì)算機(jī)視覺、深度學(xué)習(xí)融合藝術(shù)研究方向，ECADI跨界創(chuàng)意中心總監(jiān)，XIMAGINE LAB主理人，主要作品和項(xiàng)目實(shí)踐以跨媒介技術(shù)介入公共空間，主持完成上海北外灘國客中心虹藝術(shù)空間、上海北外灘航海文化公園公共藝術(shù)、上海機(jī)場(chǎng)集團(tuán)虹橋西區(qū)辦公樓公共藝術(shù)規(guī)劃設(shè)計(jì)、三亞涯州灣科技城三角梅公園動(dòng)態(tài)雕塑設(shè)計(jì)、上海博物館東館公共藝術(shù)等主要項(xiàng)目。
《縛水》
綜合材料；40×30×20cm
上善若水，水善利萬物而不爭(zhēng)，馬遠(yuǎn)筆下的水本是“天下至柔，馳騁天下之至堅(jiān)”，其無形之態(tài)象征自然的本真自由。而繩索的捆綁直指人類對(duì)自然的征服欲。作品以美學(xué)暴力質(zhì)問：當(dāng)水成為文化符號(hào)或資源標(biāo)的，其哲學(xué)本質(zhì)是否已被絞殺？
十二水景的疊壓如同文化符號(hào)的出口集裝箱：馬遠(yuǎn)的水被壓縮為“東方情調(diào)”標(biāo)簽，在西方展覽中淪為異域奇觀。繩索的疼痛感質(zhì)疑跨文化傳播中的簡(jiǎn)化與誤讀，水便以非物質(zhì)形態(tài)完成逃亡。這恰似馬遠(yuǎn)畫水的真諦——非描其形，而傳其“善利萬物而不爭(zhēng)”的魂魄。雕塑終將朽壞，繩索終將斷裂，唯無形之水永存。
吳克書
中國雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員、浙江省雕塑協(xié)會(huì)理事、浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事、杭州市雕塑院簽約藝術(shù)家。作品多次參展并獲獎(jiǎng)：2016年《請(qǐng)》入選臺(tái)灣國際木雕競(jìng)賽；2018年《徐旭東》獲浙江省第四屆城市雕塑評(píng)選銀獎(jiǎng)；2019年《初心不渝》落成中央黨史館并獲省美展優(yōu)秀獎(jiǎng)；2024年《問鼎星辰》入選十四屆全國美展進(jìn)京作品，并被中國美術(shù)館收藏。
《金屬寓言》
合金；28×23×59.5cm
以動(dòng)物為載體絕非意在單純摹寫生靈本身。它更試圖揭示一種深刻的辯證張力：動(dòng)物在被符號(hào)化、被賦予人性“紀(jì)念性”的過程中，其內(nèi)在本質(zhì)與這種“美化”表象之間存在的、根本性的悖謬與矛盾。
《問鼎星辰》
玻璃鋼；h60cm
《問鼎星辰》雕塑取材于中國航天事業(yè)的空間站建設(shè)工程，以具象寫實(shí)手法塑造表現(xiàn)中國航天員在空間站艙外工作日常，暨以象征中國人民不懈進(jìn)取，問鼎星辰，志向高遠(yuǎn)的民族氣概。
李修能
修能，1998年出生于浙江寧波。2024年碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系，現(xiàn)生活于浙江杭州，從事策展與藝術(shù)創(chuàng)作。made美德創(chuàng)始人。研究聚焦于空間政治，社會(huì)介入式藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義在地性等。
2022策劃鄉(xiāng)村公共藝術(shù)創(chuàng)作營—杭州富陽；2022年舉辦雙個(gè)展“了不起的一修”—杭州；2022年策劃中國學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)文獻(xiàn)展—景德鎮(zhèn)；2022策劃藝術(shù)展覽“彈簧崩潰”—洛陽；2023杭州亞運(yùn)會(huì)合作公共藝術(shù)—寧波象山；2024策劃并參與阿那亞戲劇節(jié)候鳥300板塊—秦皇島；2025創(chuàng)立藝術(shù)品牌made美德—杭州；2025香奈兒文化藝術(shù)基金“新文化制作人”—上海；2025策劃轉(zhuǎn)塘愛你系列展覽—杭州。
《打草驚蛇號(hào)》
金屬、塑料、樹脂、泡沫；600×300×200cm
《打草驚蛇號(hào)》由一輛報(bào)廢桑塔納脫胎重塑，以金屬鍛打與樹脂凝固注入全新速度之魂。低趴蓄勢(shì)的龐大軀殼定格了撕裂風(fēng)阻的剎那，靜止中轟鳴欲出。它掙脫陳舊與沉重，如驚蛇入草般凌厲迅疾，宣告工業(yè)遺跡的激情重生。這不僅是鋼鐵的再啟動(dòng)，更是一往無前、永不停歇的生命宣言。
崔譯
崔譯，碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，曾赴德國明斯特藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，現(xiàn)生活工作于杭州。作品在中、德、法、意、澳等地展出，獲第十屆新星星藝術(shù)獎(jiǎng)年度學(xué)術(shù)獎(jiǎng)、第三屆南京國際美展最受歡迎獎(jiǎng)，并獲Creative Australia、British Council等機(jī)構(gòu)資助。她五次參加澳大利亞海岸雕塑展，獲2017年新興藝術(shù)家獎(jiǎng)。其創(chuàng)作關(guān)注城市化進(jìn)程中的廢墟現(xiàn)場(chǎng)，以雕塑、裝置為主，探索物質(zhì)性與智性時(shí)空構(gòu)建的知覺轉(zhuǎn)譯。近年來策劃參與式藝術(shù)項(xiàng)目，關(guān)注個(gè)體與社會(huì)的共生關(guān)系。
《源NO.3》
鑄銅；56×50×80cm
現(xiàn)實(shí)的生存境遇和對(duì)生命關(guān)系的理解轉(zhuǎn)化為視覺圖像的隱喻，在不同媒介語言探索中轉(zhuǎn)譯的張力和可能性。
張衡
張衡，自由藝術(shù)工作者，先后就讀于蚌埠工藝美術(shù)學(xué)校、鄭州輕工業(yè)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院。從事雕塑行業(yè)二十余年?，F(xiàn)為全國城市雕塑設(shè)計(jì)委員會(huì)會(huì)員，安徽省雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
《石·鏡之契》
綜合材質(zhì)；25×25、25×35、40×45cm（組合尺寸可變）
以原石的“存在之態(tài)”為線索，在“原石本真—石鏡共生—純鏡完形”的三階演進(jìn)中，完成一場(chǎng)關(guān)于物質(zhì)與精神的深度思辨。初始的原石，是自然時(shí)空的凝結(jié)，粗糙肌理里藏著地質(zhì)運(yùn)動(dòng)的史詩，是“本真存在”的物質(zhì)錨點(diǎn)；當(dāng)原石與鏡面不銹鋼共生，金屬的冷冽反光與石材的溫暖質(zhì)樸形成視覺博弈，此刻是自然與工業(yè)的“對(duì)話存在”，兩種材質(zhì)的張力撕扯出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的認(rèn)知裂縫；最終的純鏡面形態(tài)，石頭徹底成為“鏡像存在”，它消解自身物理屬性，以極致反光容納周遭一切，如同一面哲學(xué)之鏡，讓觀者在其映射中反觀時(shí)代與自我。
劉卿
青年藝術(shù)家、跨界設(shè)計(jì)師。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，先后任職于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究中心與中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究院，浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。長(zhǎng)期專注于公共藝術(shù)、城市家具與跨媒介創(chuàng)作，通過拓展藝術(shù)與設(shè)計(jì)在公共空間中的邊界，持續(xù)探索多元融合下作品的創(chuàng)意性與人文性表達(dá)。
《「隔」》
樹脂；寬50cm
被切割的座椅，被分裂的紐帶。
梁世嘉
梁世嘉，本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系，中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系碩士在讀。浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。
《恿》
樹脂+復(fù)合纖維；500×500×400cm
那些常聽人說的“要反思自己”的勸誡里，有多少其實(shí)是別人強(qiáng)加給你、讓你不堪重負(fù)的擔(dān)子？當(dāng)我們勇敢地排解掉心里的壓力時(shí)，它們也可以成為我們的力量，如同沖破黑夜的流星！
趙彥然
2024年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系景觀裝置工作室獲學(xué)士學(xué)位；目前中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系碩士在讀。
《漣漪》
不銹鋼；200×200×300cm
“漣漪”將文字的拆解與重組，融入漣漪擴(kuò)散、相遇、流轉(zhuǎn)的意象之中。偏旁與部件如水中波紋般隨機(jī)交錯(cuò)，每一次組合都是一次輕盈的邂逅。風(fēng)動(dòng)帶來文字的生成，仰視之間，漣漪與文字在空間中相互蕩漾，構(gòu)成一種偶然而溫柔的藝術(shù)秩序。
謝沛全
本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系
中國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系碩士在讀
《寵》《豐收》
樹脂；50×15×15cm
該組雕塑作品以極簡(jiǎn)而富有張力的造型語言，呈現(xiàn)出日常生活中最具溫度的生命與收獲。作品以統(tǒng)一的深紅色為視覺核心，通過光滑細(xì)膩的材質(zhì)處理，使人物形態(tài)在空間中顯得純粹而凝練，同時(shí)賦予整體一種內(nèi)斂卻鮮明的情感表達(dá)。
徐利
徐利，留法裝置藝術(shù)家，創(chuàng)作領(lǐng)域聚焦不穩(wěn)定媒介材料、空間秩序與場(chǎng)域情境等因素，關(guān)注各種交叉學(xué)科的工作方法，專注于交互與情感體驗(yàn)的“混合媒體裝置藝術(shù)”表現(xiàn)形式，探索潛在于人類與萬物之間的隱性能量，解析人類情感體驗(yàn)的本質(zhì)，發(fā)掘“超限”的沉浸式表達(dá)，實(shí)驗(yàn)并重新建構(gòu)觀眾體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)和虛擬空間的關(guān)系。
張起
張起，2022年畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院游戲設(shè)計(jì)專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；2024年畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院計(jì)算機(jī)游戲藝術(shù)與設(shè)計(jì)專業(yè)，獲碩士學(xué)位?？缃鐢?shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者，專注于游戲開發(fā)、交互設(shè)計(jì)、虛擬現(xiàn)實(shí)及新媒體藝術(shù)。擅長(zhǎng)計(jì)算機(jī)技術(shù)與編程，將VR/AR、智能硬件、感應(yīng)裝置與生成藝術(shù)相結(jié)合，探索科技與藝術(shù)的共生關(guān)系，通過游戲引擎、生成算法與物理計(jì)算，構(gòu)建具有敘事性的沉浸式交互體驗(yàn)。
《竹節(jié)人之戰(zhàn)》
3D打印、電子硬件、舵機(jī)、揚(yáng)聲器、燈光；45×20×30cm
本裝置取材于傳統(tǒng)民間玩具“竹節(jié)人”，結(jié)合Arduino與多組舵機(jī)系統(tǒng)，打造出一場(chǎng)充滿節(jié)奏與張力的“竹影交鋒”。兩個(gè)竹節(jié)人分別安置于平臺(tái)之上，在程序的驅(qū)動(dòng)下展開動(dòng)作對(duì)抗，呈現(xiàn)揮打、閃避、碰撞等豐富的肢體動(dòng)作，模擬戰(zhàn)斗中的攻防博弈。項(xiàng)目旨在探索民俗玩具與當(dāng)代數(shù)字技術(shù)的融合路徑，借助互動(dòng)機(jī)制與機(jī)械演繹，賦予傳統(tǒng)文化以新的表現(xiàn)形式和生命力。
常德軍
2005年考入中國美術(shù)學(xué)院，2014年碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。目前，工作于中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院。從藝以來，從事攝影、影像藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的工作，并逐步跨界于雕塑裝置等公共藝術(shù)創(chuàng)作。浙江省雕塑與公共藝術(shù)學(xué)會(huì)理事。
參與過包括上海世界博覽會(huì)浙江館等大型公共藝術(shù)創(chuàng)作，雕塑作品《凡人梯·仙人壺》參加2025中美雕塑交流展與首屆西湖雕塑與公共藝術(shù)邀請(qǐng)展。
《凡人梯·仙人壺》
樹脂、鋅合金、氣霧劑；20×12×12cm
此作品以“矛盾并置”解構(gòu)“高山”的絕對(duì)性：對(duì)攀階而上的人而言，這方石頭是需仰頭望盡的“山”，石階是丈量高度的刻度，梯子是跨越差距的工具，它承載著“難以逾越”的權(quán)威感。
當(dāng)視角切換，茶壺的存在瞬間戳破了這場(chǎng)“集體幻覺”——原來我們追逐的“高山”，可能只是他人生活里的“日常道具”；原來我們認(rèn)為的“不可逾越”，不過是他人隨意放置的一件器物。
陳蘇翔
畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院和巴黎美術(shù)學(xué)院，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。
主要參展：法國巴黎市Petits-Augustins教堂，泰國曼谷市BACC國際藝術(shù)文化中心，法國巴黎市國際藝術(shù)城展覽中心，法國巴黎市巴士底獄設(shè)計(jì)中心，巴黎美術(shù)學(xué)院，蘇州市金雞湖雙年展，蘇州寒山美術(shù)館，羅中立美術(shù)館，清華美院展廳，顧村公園，蘇州平江街道紐家巷，蘇州市美術(shù)館，北京設(shè)計(jì)周，重慶時(shí)代美術(shù)館，蘇州光福漫山島，蘇州市獅山大劇院，歌林公園，蘇州灣藝術(shù)館，虎丘花事等。
《笠翁對(duì)韻》
3d打?。?15×23×23cm
作品用作業(yè)的漁船和錢幣圖案作為元素，編織成高七層的魚簍。重復(fù)對(duì)仗的圖案像詩歌一樣組織描繪開捕季節(jié)的繁榮光景，同時(shí)也向人們提出了尖銳的問題：如何讓這經(jīng)濟(jì)繁榮更加趨向綠色和可持續(xù)?
據(jù)悉作為蘇州獅山文化廣場(chǎng)藝術(shù)市集的共同組成部分，同期還將舉辦全感官汽車文化嘉年華、后備箱藝術(shù)市集等活動(dòng)，為公眾帶來更豐富的節(jié)日體驗(yàn)。
五一假期，來蘇州獅山文化廣場(chǎng)藝術(shù)節(jié)，與藝術(shù)作品一同“蘇醒”。在山水之間，感受工業(yè)與詩意的對(duì)話，重新發(fā)現(xiàn)城市與人的聯(lián)結(jié)。
獅山文化廣場(chǎng)
江蘇省蘇州市虎丘區(qū)長(zhǎng)江路379號(hào)
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究院
網(wǎng)址：www.caapai.com
電話：0571-5633 2232|郵箱：paicaa@163.com
地址：杭州市西湖區(qū)轉(zhuǎn)塘街道創(chuàng)意路313號(hào)象山藝術(shù)公社39幢
修改于2026年4月29日
中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)研究院
作品展示詳見（復(fù)制以下鏈接進(jìn)瀏覽器查看）：
https://mp.weixin.qq.com/s/2kGGgAxSLanCTaS55x_c5w
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